http://repositorio.ugto.mx/handle/20.500.12059/13665 2026-10-28T22:03:30Z http://repositorio.ugto.mx/handle/20.500.12059/14228 Title: Formación, escena y patrimonio: estudio histórico-cultural del legado artístico de las gisaeng (기생) Authors: Rebollo Hernández, Araceli Contributor: Gabriel Medrano de Luna Abstract: La presente tesis propone un análisis de las gisaeng como artistas escénicas formadas institucionalmente y como sujetos activos en los procesos de producción, transmisión y resignificación cultural. El estudio se sitúa en el cruce entre la historia cultural, los estudios de artes escénicas y el análisis del patrimonio cultural, entendiendo las prácticas artísticas no como expresiones aisladas, sino como acciones corporales inscritas en marcos ideológicos, rituales y pedagógicos específicos. El recorte temporal que abarca los periodos Goryeo y Joseon no responde únicamente a una periodización histórica, sino a las profundas transformaciones en los sistemas de pensamiento que reorganizaron la vida social y simbólica de la península coreana. El tránsito del budismo como eje cultural dominante hacia la instauración del neo-confucianismo como ideología de Estado implicó una reconfiguración de la jerarquía social, del control del cuerpo y de la regulación de las prácticas artísticas. En este contexto, las gisaeng se vieron sometidas a procesos de institucionalización y vigilancia más estrictos, al tiempo que sus prácticas escénicas adquirieron un papel central en la vida ritual y ceremonial. Desde esta perspectiva, el cuerpo de las gisaeng se aborda como un espacio de inscripción histórica y como un archivo vivo de saberes performativos. Sus prácticas musicales, dancísticas y poéticas se analizan como formas de acción ritualizada que producen sentido, activan memorias culturales y contribuyen a la continuidad de tradiciones que hoy son reconocidas como patrimonio cultural. Este enfoque permite problematizar las nociones convencionales de arte escénico, desplazándolas de categorías eurocéntricas y reconociendo otras formas de teatralidad y performatividad situadas. La hipótesis central que guía esta investigación sostiene que las gisaeng no pueden ser comprendidas únicamente como figuras marginales dentro del orden confuciano, sino como agentes culturales cuya práctica reiterada participó activamente en la configuración y transmisión del repertorio simbólico de la Corea dinástica. Aun en condiciones de sujeción estructural, su formación institucional y su presencia en escenarios rituales y cortesanos las posicionan como mediadoras fundamentales entre tradición, poder y memoria cultural. Al proponer este desplazamiento analítico, la tesis busca contribuir a un campo de investigación aún incipiente, especialmente en el ámbito académico de habla hispana, articulando historia, artes escénicas y estudios culturales desde una perspectiva crítica y situada. De este modo, se pretende ampliar la comprensión histórica de las gisaeng, abriendo un espacio de reflexión más amplio sobre su práctica artística. 2026-03-01T00:00:00Z http://repositorio.ugto.mx/handle/20.500.12059/14185 Title: La clorotipia como técnica híbrida de impresión de imágenes fotográficas en la práctica artística contemporánea Authors: Torres Canela, Orlando Contributor: NATALIA GURIEVA Abstract: Esta investigación centra su atención en el proceso de impresión alternativa de la clorotipia (basada en el uso de hojas vegetales como soporte fotosensible) la cual ofrece un horizonte fértil para cuestionar y repensar la hegemonía del soporte fotográfico tradicional y digital. Definimos a esta técnica de manera híbrida, ya que hace uso de medios digitales en la primera etapa de su elaboración, al digitalizar negativos fotográficos y/o trabajar con imágenes digitales que posteriormente se editarán y se imprimirán en positivo (acetato) para quedar plasmadas finalmente en el biosoporte de las hojas naturales. Es de suma importancia recalcar que, la clorotipia introduce conceptos claves que resultan relevantes en la producción artística contemporánea como lo son la fragilidad, lo precario y la agencia de los materiales orgánicos como parte constitutiva de su proceso. En este sentido, no es casual que cada vez más artistas contemporáneos recurran a la clorotipia por su gran potencial de experimentación y creación. Es por ello por lo que se considera que, para la fotografía contemporánea la clorotipia es un excelente medio de expresión para replantear temáticas, propuestas sustentables y recuperar el proceso manual, y la interacción con los materiales de manera directa. Además, invita a un diálogo frontal e íntimo con la naturaleza, la cual se vuelve cocreadora junto con el artista de la producción. 2026-08-01T00:00:00Z http://repositorio.ugto.mx/handle/20.500.12059/13888 Title: La experiencia estética-irracional: contra-artefacto para analizar engaños e inversiones existentes en los artefactos políticos mediante la construcción y exploración de mundo alternativos Authors: Ascensio Mercado, Carlos de Jesús Contributor: Luján Salazar, Enrique Abstract: La presente tesis tiene como objetivo general el estudio y aplicación práctica de la experiencia estética-irracional, herramienta metodológica que constituye un contra-artefacto para analizar engaños e inversiones existentes en los artefactos políticos mediante la construcción y exploración de mundos alternativos. Se parte de la pregunta de investigación: ¿de qué modo el contra-artefacto «experiencia estética-irracional» construye y explora mundos alternativos, y da testimonio de engaños e inversiones existentes en artefactos políticos? Los objetivos específicos de este trabajo de investigación son: analizar mediante el contra-artefacto «experiencia estética-irracional», (1) la estética «tick», (2) el dispositivo del altruismo y (3) el discurso de género, y dar testimonio de los engaños e inversiones existentes en dichos artefactos políticos, mediante la construcción y exploración de mundos alternativos. No para explicar la noción o situación actual de la «experiencia estética-irracional» o probar su capacidad para violentar una cosa, sino para poner de manifiesto la existencia del juego de engaños e inversiones en los artefactos políticos mediante su uso como herramienta metodológica, es decir, a manera de contra-artefacto. La investigación se desarrolla mediante la aplicación del método dogmático-surrealista. El contenido de la tesis se divide en cuatro secciones en pro de una mejor intelección del tema: en el primer capítulo, haciendo uso del contra-artefacto «experiencia estética-irracional», se estudia una de las acepciones menos conocidas de estética (expresada por Ambrose Bierce) a través de dos hipótesis, «garrapata» y «no parasitaria». En el caso de la «hipótesis garrapata» se abordan dos cuestiones, «¿es posible encontrar, con certeza clara y manifiesta, una relación entre “la(s) estética(s)” y las garrapatas?» y «¿”procesionaria para los pinos” y “wood-ticks” son equivalentes?»; por otra parte, en relación a la «hipótesis no parasitaria», igualmente, se emprende el estudio de dos cuestiones, «¿hay evidencia de que la estética no es un parásito?» y «la estética en una sociedad como la nuestra, ¿pertenece sólo al orden de la percepción o apreciación de la belleza?». En otras palabras, se comienza la construcción y exploración del mundo alternativo, estética «tick». En el segundo capítulo, a partir de los principios y cimientos de la estética «tick», y utilizando el «modo a saltos», se identifican y describen diversos «holdings estéticos» (reglas parasitarias que proceden de un canon estético parasitario), y se expone la oposición entre «altruismo no sexualizado» y «altruismo interpersonal sexualizado», con el objeto de mostrar el funcionamiento de la «antiética-irracional», entendida como uso práctico de la experiencia estética irracional. En el tercer capítulo se analizan los argumentos parasitarios o «argumentum-tick», manifestaciones terminales de la postura del «altruismo no sexualizado» e instrumentos para perpetuar cánones-estéticos y reglas parasitarias. Análisis que se realiza tomando fragmentos de sentencias judiciales que apliquen el «canon-estético-parasitario: discurso de género», ya sea para valorar los hechos, ya sea para aplicar la ley. Finalmente, se exponen una serie de conclusiones para facilitar la manducación del tema. La tesis concluye que los artefactos políticos (discursos de emergencia) con sus rasgos estilísticos y temáticos deben ser analizados como cuestión estético-económica/política; así como, que en el mundo de la violación perspectivista «eficaz», no hay posición de debilidad, sino solamente «parásitos con la necesidad de alimentarse y dominar». Lo cual demuestra que no hay causas verdaderas, sino situaciones estratégicas para conseguir determinados objetivos. 2025-11-01T00:00:00Z http://repositorio.ugto.mx/handle/20.500.12059/13842 Title: Arte electrónico para la neurodivergencia (TEA-I) Authors: Villagómez Oviedo, Cynthia Patricia Contributor: Prasad Mukhopadhyay, Tirtha Abstract: La investigación que el lector tiene en su pantalla o en sus manos, se realizó en una ventana de tiempo de cuatro años, tiempo durante el cual se hizo investigación documental donde se recopilaron textos, películas y documentales, e investigación de campo donde se indagó con profesionales y personas dentro del espectro autista. Por otra parte, como ya se mencionó, la autora ha realizado investigaciones en torno al arte electrónico con diferentes enfoques, lo que allanó el camino de la presente investigación, no obstante, en este caso el enfoque ha sido hacia la neurodivergencia. Por otra parte, el estudio de obras y desarrollos de arte electrónico ha sido con obras nacionales e internacionales, es decir, la región donde han sido realizadas las obras, no ha sido primordial, antes bien, su viabilidad por la interacción de individuos TEA-I ha sido la prioridad. Durante ese lapso de tiempo, la meta ha sido generar un conjunto de conocimientos en torno a las posibilidades del arte electrónico como agente de experiencias cognitivas en individuos neurodivergentes adultos con Trastorno del Espectro Autista nivel I, esto a través del estudio de la condición de la neurodivergencia y de la búsqueda de obras y desarrollos de arte electrónico que generen experiencias relacionadas con el proceso cognitivo, es decir, que impliquen la percepción, el pensamiento, la memoria y el procesamiento de la información; lo que conllevará al estudio del posible beneficio en la recreación de experiencias adaptativas a través del arte electrónico en la parcela a estudiar. Lo anterior debido a que, a lo largo de las últimas décadas, las ventajas del arte para las personas con autismo han sido exploradas sobre todo en el ámbito terapéutico, no así con obras de arte electrónico que pudieran funcionar para personas dentro del espectro o que hayan sido creadas con el mismo fin. La intención de la presente investigación es explorar las posibilidades del arte electrónico para que una persona TEA-I tenga la posibilidad de acceder a espacios que le brinden seguridad espacial y temporal, así como faciliten, si así se desea, la comunicación con otros individuos. 2025-10-01T00:00:00Z